Luminária inspirada no movimento De Stijl

a GENTE que fez

Luminária inspirada no Movimento De Stijl

O movimento De Stijl ou neoplasticismo buscava a objetividade, o anti- individualismo, universalidade e a permanência, explorava as noções de equilíbrio e assimetria, buscando racionalidade e harmonia na organização dos elementos, sua formalidade foi marcada pelo geometrismo exacerbado (intenso) e a perpendicularidade, além de promover uma linguagem técnica, racional e rígida. O holandês Piet Mondrian foi considerado o pai desse movimento, e foi a partir de sua principal obra, que buscamos inspiração para nosso objeto.
A luminária, foi confeccionada pelo grupo, pois trata- se de um elemento que serve tanto para apreciação, quanto para o uso.
Foi feita uma espécie de 3D da obra, seus retângulos irregulares se elevaram, seguindo a mesma lógica da tela; se à desproporção nos tamanhos geométricos à também nas alturas as quais os segue, assim como a obra de Mondrian, a luminária também foi baseada no dualismo horizontal e vertical, no ângulo reto e no uso de cores primárias.
É um objeto prático, de uso comum, e que conseguiu de certa forma repassar as características fazendo uma analogia com a época.
Foram utilizados materiais, como vidro, lâminas para retro-projetor transparentes e coloridas (nas cores vermelho, azul e amarelo) lâmpadas LEDs e o uso do vidro.

Postado por: Daiane e Daniela Zeni

DESIGN FUTURISTA

Direto do Salão Internacional de Milão, a poltrona Lótus (115x70x66 cm) chega ao Brasil importada pela Montenapoleone. A peça com formas diferenciadas é produzida com Cristalplant, um mineral altamente e fácil de limpar.

Revista Casa & Construção
http://revistadcasa.uol.com.br/ESDC/Edicoes/28/lancamentos-145703-1.asp

Postado por : Daiane e Daniela Zeni

ArT NoUvEaU

A arquitetura no Hotel Tassel projetada por Victor Horta, faz predominância a estetica linear, desde as formas sinuosas em parte da obra metálica, desde o balaústre aos encaixes de luz.
A edificação fez história, o diálogo entre a flexibilidade do ferro e o caráter maciço da pedra, foi continuado em mais edificações como nas residências Solvay, Van Eetevelde; porém nenhuma dessas elaborações, conseguiu retratar a mesma simplicidade e forte originalidade do hotel.

PRÊMIO

- A comissão da UNESCO, reconheceu o hotel Tassel, como Patrimônio Mundial da UNESCO em 2000.

http://experienciazora.blogspot.com/2007/10/racionalismo-estrutural.html

CASUAL?
Encontramos na revista Casa & Construção, uma imagem que nos chamou a atenção, por nos fazer lembrar a escadaria do Hotel Tassel. É uma casa de estilo norte americano de inspiração italiana.

A escada está posicionada no hall de entrada. A curvatura do mármore dos degraus e o corrimão curvado fazem referência à arquitetura do Tassel.
Vale salientar que assim como no hotel, onde as paredes recebiam textura de mosaico, nesta casa projetada por Edson Romeiro, ao fundo (como pode-se ver na imagem) recebem texturas inspiradas nas lutas romanas e nas figuras mitológicas.
Uma comparação casual e interessante!

Postado por : Daiane e Daniela Zeni

Ótima pedida!

Grupo de estudantes da UFRGS, com a matéria de maquetes, criam a réplica da Casa Schroder,
da Holanda(1924).
Os materiais utilizados foram papel hurley, sulfite, pastas de plástico para as esquadrias.

Uma sugestão interessante para "CONSTRUIR" ainda mais, nosso conhecimento vanguardista.

http://aline-tais.blogspot.com/2008/07/casa-schrder.html


Postado por : Daiane e Daniela Zeni

AINDA SÃO LEMBRADAS !

Saiu na publicação da Revista Casa & Construção N.26 pág.06, em um espaço destinado à sites com conteúdo de arquitetura, construção, decoração, uma pequena citação sobre a expressão vanguardista da Bauhaus, citando as principais caracteristicas. Consequentemente fornece um site para aprofundamento do assunto:

www.bauhaus.de

Obs: Estão disponíveis na versão alemão e inglês.

Postado por : Daiane e Daniela Zeni

De Stijl na arquitetura

INSPIRAÇÃO?

Casa Schroder, Holanda

A casa, é um cubo branco, foi projetada com uma série de cubos sobrepostos. O arquiteto inspirou-se no movimento vanguardista De Stijl, para criar uma percepção singularmente sugestiva.
" Meu objetivo é dar à um espaço ainda informe um significado"
Rietveld

Postado por : Daiane e Daniela Zeni

"O objeto da natureza é o homem, o objeto do homem é o estilo" (Spinoza)

DE STIJL – MOVIMENTO ARTÍSTICO

Fonte:
http://blog.cleveland.com/andone/2008/06/de_stijl_my_heart.html

DE STIJL (‘o estilo’ em holandês ) iniciou oficialmente nos Países Baixos em 1917, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart Van der Beck, lançaram a revista que deu nome ao movimento.
A revista ‘De Stijl’ foi publicada em 1917, por Theo Von Poesberg e alguns colegas que compuseram o movimento artístico chamado NEOPLASTICISMO, profundamente ligado ao design e às artes plásticas. Explorou as noções de equilíbrio e assimetria, buscando racionalidade e harmonia na organização dos elementos, sua formalidade foi marcada pelo geometrismo exacerbado (intenso) e a perpendicularidade, além de promover uma linguagem técnica, racional e rígida.

Características:

• Precisão na divisão do espaço;
• Tensão e equilíbrio (graças à assimetria);
• Simplicidade de soluções;
• Linhas horizontais e verticais são posicionadas de tal forma que não se interceptam, gerando elementos independentes.
• Influenciou o desenho de mobiliários, na área têxtil, de interiores, arquitetura e grafismo.
• Uso de formas básicas e cores primárias;

"As três cores principais são, essencialmente, o amarelo, o azul e o vermelho. São as unicas cores que existem (...) o amarelo é o movimento do raio (vertical), o azul é a cor que contrasta com o amarelo ( o firmamento horizontal), e o vermelho é o cruzamento de amarelo e azul" (Schoenmaekers).

A evolução estética e programática do movimento De Stijl pode ser dividida em três fases:

• Primeira fase: 1916 a 1921 – formativa e centrada na Holanda;
• Segunda fase: 1921 a 1925 – maturidade e disseminação internacional;
• Terceira fase: 1925 a 1931 – transformação e dissolução final.

Porém, o auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Theo Van Doesburg convidou artistas de toda parte para participar do De Stijl, fazendo diversas conferências pela Europa para divulgar sua ‘cruzada’.

Em 1925 com o DE STIJL já desgastado e procurando novos caminhos (como outros artistas fizeram), acabou não se ‘renovando’, e então neste mesmo ano ao conflitar com Doesburg (motivo: rumo teórico a ser seguido, Doesburg fazia linhas diagonais, e Mondrian não aceitava, já que a marca registrada do movimento era a angulação reta.), Mondrian renunciou ao publicamente ao movimento.
Em 1928 a revista pára de circular após alguns anos de publicação, permitindo assim que muitos estudiosos apontassem como o ano final do Neoplasticismo.
Em fim, eles acreditavam que ‘a arte desenvolve forças suficientes para influenciar toda uma cultura’.

Essa construção foi projetada para ter 2400 assentos, mas a partir de reinvindicações para o aumento desse número, o jornal New York Herald Tribune iniciou uma campanha. Assim o projeto foi redesenhado, descaracterizando o projeto acústico. Houve muitas críticas ao projeto, apenas dois maestros elogiaram a acústica!!!
Foram realizadas tentativas para a melhoria, mas sem sucesso!

Avery Fisher Hall - Philharmonic Hall

Localizado na cidade de NovaYork, Avery Fisher Hall é um edificio localizado no Complexo do Lincoln Center. Com cerca de 2740 assentos, o prédio é a atual sede da orquestra filarmonica de Nova York.
É utilizado atualmente para a realização de diversos eventos, sejam eles musicais ou não. Além de concertos da filarmonica de Nova York nele ocorrem casamentos e cerimônias de graduação das mais diversas instituições.

História:
Foi construida em 1962 originalmente com o nome de Philharmonic Hall. A mudança de nome ocorreu quando Avery Fisher, membro da direção da Filarmonica de Nova Yorque, doou cerca de 10,5 milhões de dólares para a orquesta em 1973.

O projeto arquitetônico é de Max Abramovitz.