quinta-feira, 17 de setembro de 2009

"O objeto da natureza é o homem, o objeto do homem é o estilo" (Spinoza)


DE STIJL – MOVIMENTO ARTÍSTICO

DE STIJL (‘o estilo’ em holandês ) iniciou oficialmente nos Países Baixos em 1917, quando Mondrian, Van Doesburg e o arquiteto Bart Van der Beck, lançaram a revista que deu nome ao movimento.
A revista ‘De Stijl’ foi publicada em 1917, por Theo Von Poesberg e alguns colegas que compuseram o movimento artístico chamado NEOPLASTICISMO, profundamente ligado ao design e às artes plásticas. Explorou as noções de equilíbrio e assimetria, buscando racionalidade e harmonia na organização dos elementos, sua formalidade foi marcada pelo geometrismo exacerbado (intenso) e a perpendicularidade, além de promover uma linguagem técnica, racional e rígida.

Características:
  • Precisão na divisão do espaço;
  • Tensão e equilíbrio (graças à assimetria);
  • Simplicidade de soluções;
  • Linhas horizontais e verticais são posicionadas de tal forma que não se interceptam, gerando elementos independentes.
  • Influenciou o desenho de mobiliários, na área têxtil, de interiores, arquitetura e grafismo.
  • Uso de formas básicas e cores primárias;
"As três cores principais são, essencialmente, o amarelo, o azul e o vermelho. São as unicas cores que existem (...) o amarelo é o movimento do raio (vertical), o azul é a cor que contrasta com o amarelo ( o firmamento horizontal), e o vermelho é o cruzamento de amarelo e azul" (Schoenmaekers).

A evolução estética e programática do movimento De Stijl pode ser dividida em três fases:
  • Primeira fase: 1916 a 1921 – formativa e centrada na Holanda;
  • Segunda fase: 1921 a 1925 – maturidade e disseminação internacional;
  • Terceira fase: 1925 a 1931 – transformação e dissolução final.


Porém, o auge do movimento foi entre 1921 e 1925, quando Theo Van Doesburg convidou artistas de toda parte para participar do De Stijl, fazendo diversas conferências pela Europa para divulgar sua ‘cruzada’.


Em 1925 com o DE STIJL já desgastado e procurando novos caminhos (como outros artistas fizeram), acabou não se ‘renovando’, e então neste mesmo ano ao conflitar com Doesburg (motivo: rumo teórico a ser seguido, Doesburg fazia linhas diagonais, e Mondrian não aceitava, já que a marca registrada do movimento era a angulação reta.), Mondrian renunciou ao publicamente ao movimento.
Em 1928 a revista pára de circular após alguns anos de publicação, permitindo assim que muitos estudiosos apontassem como o ano final do Neoplasticismo.
Em fim, eles acreditavam que ‘a arte desenvolve forças suficientes para influenciar toda uma cultura’.

quinta-feira, 10 de setembro de 2009

Essa construção foi projetada para ter 2400 assentos, mas a partir de reinvindicações para o aumento desse número, o jornal New York Herald Tribune iniciou uma campanha. Assim o projeto foi redesenhado, descaracterizando o projeto acústico. Houve muitas críticas ao projeto, apenas dois maestros elogiaram a acústica!!!
Foram realizadas tentativas para a melhoria, mas sem sucesso!


Avery Fisher Hall - Philharmonic Hall

Localizado na cidade de NovaYork, Avery Fisher Hall é um edificio localizado no Complexo do Lincoln Center. Com cerca de 2740 assentos, o prédio é a atual sede da orquestra filarmonica de Nova York.
É utilizado atualmente para a realização de diversos eventos, sejam eles musicais ou não. Além de concertos da filarmonica de Nova York nele ocorrem casamentos e cerimônias de graduação das mais diversas instituições.

História:
Foi construida em 1962 originalmente com o nome de Philharmonic Hall. A mudança de nome ocorreu quando Avery Fisher, membro da direção da Filarmonica de Nova Yorque, doou cerca de 10,5 milhões de dólares para a orquesta em 1973.

O projeto arquitetônico é de Max Abramovitz.